Aguardem

;D

Aos 5 anos de idade eu tinha um trauma, um Atari e tudo o que eu conseguisse ler de HQ. Olha onde eu vim parar.

Mas o assunto não é esse – embora seja deveras cômico e explicativo para vários fatos – , o caso é que lançaram Megaman 9  e a nostalgia bateu forte.  Talvez por que eu escute aquele monte de moleque falando que aqueles jogos antigos eram legais. Vão à merda. Eu já tinha matado sofrido todo ódio do mundo  com Battletoads, Ninja Gaiden, Shinobi, Phantasy Star ou Contra quando vocês mal eram um acidente de percurso dos seus pais. [ Que esteja frisado que eu não tenho orgulho NENHUM disso. Quase. ]

Se você chegou até mim, você é um cheater filho da puta.

Bom, mais do que isso, eu sofri dos 8 aos 16 bits, suei dos 16 aos 32, com muito custo, escalei dos 32 aos 64 e nunca consegui passar dos 128. Somente devido à caridade de estranhos fui capaz de ver a ascenção da 7ª era dos consoles , vi os jogos 2D irem sumindo gradativamente rezando pra que a Capcom e a SNK não me deixassem na mão e parassem com essa putaria de jogo de luta em 3D pq Street FIghter e King of Fighters foram feitos assim e assim devem morrer. Quem jogou Street Fighter EX e aquele KoF em 3d que eu nem lembro o nome devem concordar.

O caso, realmente é que eu não esperava que depois de 21 anos desde Megaman 1 [ OMG ele pode ser preso D: ] saíria um jogo em 2D com gráficos em 8 bits pro PS3 e que teria até embalagem especial de cartuchão. Sério, eu mataria qualquer pessoa da imprensa que recebeu um desses pra ter o “cartucho” em mãos, c acha que é besteira? Se liga.

ME DÀ!!!!!

Eu sou fanboy,ok? Não tenho como mentir que eu não sou. Cresci Jogando essa porcaria desse jogo e devo ter jogado a maioria dos jogos desse robô estúpido de fraldas e canhão no braço. E infelizmente não tenho um PS3 pra jogar essa merda. [ O que significa que eu vou parasitar o Auron.]

Não era pra ser um post informativo ou com milhões de explicações, escárnios ou qualquer um dos meus típicos trejeitos. É só um post de um cara que gostava MESMO da época em que os 8-bits eram dominantes e que se divertia sem 3D ou um monte de efeitos especiais e blablabla. Eu gostava quando os jogos eram realmente difíceis , nãoq ue eu realmente me incomode com as superproduções, mas a dificuldade ficou lá longe e em alguns casos nem uso os cheats de praxe, deixando praquelas vezes em que eu só quero ver o jogo e não perder tempo upando, sem sentido.

Pensei até em fazer uma timeline de Megaman com Epic WINS e Epic FAILS mas não tive paciência e meu tempo vem sendo tomado pra faze o Casting Call das Crônicas de Arthur de Bernard Cromwell, à ser postada em breve, fechando as atualizações de HQ,Games e Cinema, antes de trazer meus suplentes pra cá pq não consigo fazer isso girar sozinho.

Ah, eu tenho que ressucitar o podcast tb,mas isso é apensa um detalhe.

Por enquanto, fiquem com um fanvideo de Megaman, que apesar da gritaria tem uma letra muito foda.

Por hoje é só e da próxima vez eu falo sobre as aventuras nos fliperamas do centrão de SP e como o Neo Park acabou com a minha vida.

Lekabel sonha com um mundo onde vai poder jogar todos os jogos que não jogou desde Sengoku Basara 2

Já que nenhum dos outros anormais escreve mais por aqui (provavelmente por terem mais vida social do que eu – HAHHAHAhahAHHAHAhAHHAHA – ou algo assim), fico eu incumbido de fazer a árdua tarefa de entreter vocês mancebos.

Eu sei que eu fui muito vago quando falei desses grandes acontecimentos nas HQ’s por aí, mas eu não queria ser SPOILER. Felizmente, mudei de idéia poucos minutos depois e vou economizar o dinheiro de vocês com essas porcarias sem sentido que, afinal de contas, nunca deveriam ter existido.

Ok, vocês não estão entendendo nada por que – óbviamente – não saiu nada por aqui e vocês estão se emocionando com Guerra Civil, Hulk Contra o Mundo, Contagem Regressiva e etc. E se vocês acham que está tudo muito bom e tudo muito bem, por favor, continuem pensando assim.

Não sei como vocês reagem com essas porcarias de reset e GRANDES MUDANÇAS, que no fim das contas não fazem merda nenhuma, a não ser gastar dinheiro à toa por uma história meia boca que sabe lá por que caralhos foi criada.

Fanboys me perdoem [ ou não perdoem e vão se foder ], mas 2009 aqui no Brasil há de ser o pior ano de HQ’s pra essas mega sagas absurdas e sem sentido. Por que? Porque nenhuma dessas séries traz algum evento realmente interessante. Vocês vão vomitar com One More Day/Brand New Day, vão arrancar os olhos com Secret Invasion e vão dormir lendo Final Crisis. Aí vc me fala: “ah, mas afeta todo o universo mimimimimi é importante” e eu respondo: NÃO. Porque essas crises deixam o universo sem muito pra onde correr depois disso, porque ignorar tudo o que aconteceu com o homem-aranha desde a saga dos clones,é idiota, pq invasão de skrulls DE NOVO é completamente falho se você parar pra pensar que eles querem apenas apagar um monte de falhas em roteiro ou idéias mal aproveitadas. E eu nem vou falar dos títulos mutantes da Marvel ou do mundo místico da DC porque simplesmente NÃO COMPENSA.

Haverão pedradas, haverão discordâncias, mas fazer o que? O mundo não é um lugar lá muito feliz mesmo.

Se a opinião deste que vos fala importa pelo menos um pouco leiam histórias fechadas,peguem aquelas edições que tem um enorme FIM escrito ou aquelas histórias do seu personagem do coração [ desde que não seja o Batman, pois Batman:R.I.P. não vale uma cebola podre ], seja feliz com séries curtas e com finais simples. Sinceramente, essas sagas não funcionam por aqui porque não há o mesmo contingente para todos os títulos que tem tie-ins com a saga principal.

Mas, se você quer MESMO gastar dinheiro, tudo bem, não é problema meu. Cada um faz o que quer com o dinheiro e posso dizer que muitas edições não valeram nem o tempo de download, mesmo com coisas interessantes, não valeu. Mas minha opinião também é catalisada pelo mal humor e portanto, parcial.

**SPOILER**

De qualquer maneira, a iniciativa tem Skrulls, a S.H.I.E.L.D. tem Skrulls, Tony Stark está escondido pra não pensarem que ele é um Skrull, metade dos heróis são Skrulls incluindo Jaqueta Amarela e Capitão Marvel (Marr-Vell, não o BIlly Batson). Uniforme antigo? Skrull. Homem Aranha acaba com o casamento pra salvar o traste da Tia May e o Mefisto muda tudo o que aconteceu ( desde quando ele mexe com a realidade?), preparem-se para Homem-Aranha e seus Amiguinhos. FInal Crisis é uma saga que mostra como todo herói velho quer deixar as coisas pra um herói novo e amarra pontas soltas de uma forma meio Hanna-Barbera/Irmãos Grimm. Problemas de continuidade? MUITOS. Não há como medir a quantidade de plotholes.

Vocês me devem alguma grana agora, ou paguem por não escutarem o aviso. De qualquer forma, caguei.

E aviso mais uma vez,crianças. Histórias FECHADAS. Séries CURTAS. Títulos de estimação. E reze pro ano acabar logo.

E agora eu vou ali jogar WoW.

Pensando nessa situação é que deixo aqui, não um “top 10″ pq eu não saberia escolher o pior; e nem são realmente filmes DE 2008,mas eu assisti só esse ano ( e alguns eu ainda nem assisti direito ), mas vocês entenderam a idéia. É um serviço de inutilidade pública.

E entre takes forçados,mentiras e outras coisas duvidosas, segue a lista da sssão da tarde 2008:

- Sukiyaki Western Django (Takeshi Miike)

Seria mais um filme qualquer de cowboys se não fosse a história não contada de um dos grandes ícones da história do western, entre samurais, pistoleiros e samurais pistoleiros, detalhes puxados de Tarantino [que aliás,aparece no filme] e toda a ultraviolência sem sentido de Miike temos um filme que deixa você sem conseguir pensar direito e depois imaginar no que vc perdeu 2 horas da sua vida. Cinema é diversão, que arte? vá assistir filmes russos em preto e branco!

- Poultrygeist, The night of chicken dead (TROMA)

Você viu os zumbis sem-mente de Romero, os zumbis mutantes de Resident Evil, viu os zumbis com raiva incontrolável em Extermínio, mas somente a empresa criada por Lloyd Kaufman e Michael Herz , responsável por filmes como “O VIngador Tóxico“,”Dracula vs Frankenstein” e “Belcebu: Diablos Lesbos“; podria trazer à vocês, ZUMBIS-GALINHA. Sim,senhoras e senhores, zumbis-galinha. Duvidam? o Trailer está logo embaixo deste texto mal escrito deste que vos fala. Aliás, TROMA é um selo que deveria ser praticamente  ISO dos filmes ruins. Satisfação garantida ou seu dinheiro de volta!

- Chocolate   (Prachya Pinkaew)

Ele já nos trouxe Tony Jaa e um novo parâmetro de films de luta antes, mas agora o problema é com uma garota autista que assiste filmes de ação demais. Parece idiota,não? Tá, eu concordo, mas rola todo um drama antes de começar a viloência sem sentido bem interessante sendo que era pra ser um filme de ação. Pontos altos pela imitação de Bruce Lee.

- Zombie Strippers (Jay Lee)

Ok,ok, Zumbis-Galinha não foram a melho idéia do mundo, eu concordo, mas Zumbis Strippers não temos do que reclamar certo??? CERTO??? Temos até Jenna Jameson no elenco! ( ha-ha-ha como se ninguém tivesse visto ela nua AINDA, se não viu, GOOGLE IT MOTHAFUCKA ). Projetos militares com zumbis, tropas atrás do espécime desapareciso, lapdances, tripas e peitinhos! Two thumbs up! ( e essa deve ser a pior sinopse da história!=D )

- Daywatch ( Luca Zuberbuehler)

Se você achou Nightwatch forçado com seus vampiros matrix e pessoas virando ursos e leopardos,espere pela sequência em Daywatch,nem Wanted conseguiu fazer o que eles fazem nesse filme e se você acha que fazer um carro pular uma limousine num drift, quero ver o que você vai achar de um alguém dando drift num prédio. Do lado de fora.

- Tokyo Gore Police (Yoshihiro Nishimura)

Ok,eu admito,eu assisto filmes orientais demais mas estamos falando de filmes pra escorrer o cérebro,ok? Então temos que recorrer pro país que vem trazendo as maiores bizarrices da história do cinema de baixo orçamento, litros e mais litros de sangue no filme que não faz sentido ALGUM em NENHUM momento mas é legal pra cacete justamemente por isso,o trailer prova TUDO.

- The Machine Girl (Noboru Iguchi)

Só mais dois filmes japoneses e eu paro.JURO! O que acontece quando matam a sua familia,seu namorado e arrancam o seu braço fora?! NINJAS!TEMPURÁ!VINGANÇA! num plot meia boca com um enredo que todo mundo já viu e com colegiais assassinas,temos mais um filme sem noção vindo do país do sol nascente,perfeito pra mostrar pra mãe!

- Crows: Zero (Takashi Miike)

Saindo um pouco da falta de noção extrema e indo só para a ultraviolência, temos a história do colégio Suzuran onde gangues disputam pelo título do mais forte, afogados num mar de testosterona. Yakuzas, motoqueiros e estudantes fazem parte dessa adaptação de mangá digida por Takashi Miike em toda sua glória. Full of Manly Tears.

- Glória ao Cineasta (Takeshi Kitano)

Como prometido,o ultimo filme japa que eu coloco na lista. Velho de guerra, conhecido por filmes como “Brother“, “Zatoichi” e outras participações em filmes como “Johnny Mnemonic” e “Battle Royale“, Glória ao cineasta conta a história do próprio Takeshi Kitano em um filme sobre ele não saber mais fazer filmes. E mais estranho do que isso, da sua preguiça em atuar no filme. Tão bom que metade da platéia saiu no Festival Internacional de Cinema!

- Mandando Bala (Michael Davis)

Viu? acabou! Mandando bala é um quase desejo de matar,com gente sendou estourada sem motivo por que curzaram com o cara errado, e o cara errado é o Rei Arthur, porra. E não é nem esse o problema, o pior é você tentar arranjar treta com o Rei Arthur que tá catando a Monica Belucci e mexer com ela também. Dude,serious… o ultimo cara que mexeu co o Rei Arthur, ficou chorando pela Princesa Amidala e virou um robô pederasta. Será que ninguém aprende?

Menção Honrosa

- Death Trance (Yuji Shimomura)

Ok,ok… não me crucifiquem, é só uma menção honrosa ao filme que tem a participação de nada mais,nada menos que o filho do HOMEM, da LENDA, do MITO…Steven Seagal. Aí vocês dizem “e?”. Tá,não foi a melhor propaganda do mundo mas assistam um dos filmes que conseguém definir exatamente o que é EPIC FAIL pois o filme falha miseravelmente na vida em todos os aspectos e ao mesmo tempo é um épico em toda a sua maestria.

Eu tinha pensado em colocar mais filmes e alguns que prestam mas não faria muito sentido. E sim.eu assisto filmes orientais demais. Divirtam-se com essas porcarias =P

Muitos são capazes de classificar o cinema como uma arte versátil. Até certo ponto, isto é verdade. No entanto, há um consentimento mútuo de que filmes verdadeiramente artísticos são uma mínima parcela daquilo que se entende por cinema hoje em dia. Atualmente, longa metragens tornaram-se sinônimos de campanhas publicitárias cuja prioridade é o lucro, execrando o pouco de aproveitável que resta dos sonsos roteiros da nova geração.

Resignados com o fato, nos damos conta que o honroso título de “Sétima Arte” serve apenas como manto para encobrir a verdadeira faceta do cinema: a comercialização.

Uma breve história de Hollywood

Por volta da metade dos anos 20, a humanidade se encantava com o primor da montagem cinematográfica – uma simples sucessão de quadros e cenas cuidadosamente planejados e posicionados -, que proporcionava ao então leiguíssimo espectador emoções e aflições nunca antes sentidas. Com este artifício em mãos, investidores financiavam a construção daquilo que viria a se chamar indústria do cinema – um conglomerado de artistas, técnicos e especialistas reunidos com o propósito de dar início a uma verdadeira linha de produção fílmica. Bastava um time competente de atores, atrizes, figurantes, alfaiates, cenógrafos, figurinistas, coreógrafos, músicos, técnicos em som, técnicos em iluminação, fotógrafos, montadores, roteiristas, diretores, uma senhora infra-estrutura e – ufa! – um punhado generoso de dinheiro que tínhamos aí um filme pronto para conquistar e emocionar platéias alheias. A seu modo, o cinema deixava a lógica artística em segundo plano para adquirir como absoluto propósito a venda, e desta forma, tomar o posto do teatro como a mais imponente – e lucrativa – das artes.

Ainda que assumir um propósito comercial não fosse nada louvável, foi somente deste ponto em diante que o cinema realmente decolou. Menos de uma década depois, em meados dos anos 30, Hollywood desfrutava o auge de seu glamour – fase posteriormente denominada de Golden Age -, período em que os grandes estúdios desovavam aproximadamente um longa-metragem por dia (!). Filmes como Marrocos (1930) e Aconteceu Naquela Noite (1934) davam aos então desconhecidos Gary Cooper e Clark Gable a aura de eternos galãs – sem contar, é claro, a fama e a fortuna – e estabeleciam o rosto caucasiano de Marlene Dietrich e a cintura magérrima de Claudette Colbert como padrões mundiais de beleza física. O mundo contemplava o nascimento das grandes estrelas do cinema, e com elas, a proliferação de fãs por todo o globo.

Dietrich: padrão de beleza

E o vento trouxe…

Fascinado com a rentabilidade deste novo tipo de arte (leia-se: instrumento de alienação em massa), o ambicioso produtor David Selznick, em parceria com a gigante MGM, financiou a adaptação de um livro cuja magnitude épica exigia uma verba orçamentária tão grandiosa quanto a dimensão da obra: E o Vento Levou, de Margareth Mitchell. O filme foi produzido numa época em que era moda financiar adaptações de famosas obras literárias. Simples: pegue um livro de grande êxito comercial e transforme-o em filme. Sucesso garantido.

E o Vento Levou: a primeira superprodução Hollywoodiana

Para a produção de Vento, foram convocados cerca de 1000 figurantes para as cenas em locações abertas, além da contratação de um verdadeiro batalhão de técnicos e artistas para a construção das centenas de sets de filmagem.

O filme estreou nos cinemas em 1939 e quebrou todos os recordes de bilheteria.

Nenhum dos transtornos da produção impediu o sucesso do filme, que foi regido por cinco diretores (sendo que um deles, Victor Fleming, sofreu um colapso nervoso durante as gravações devido a divergências criativas), teve suas filmagens interrompidas ao menos três vezes e custou mais de 5 milhões de dólares aos cofres do estúdio, quantia considerada astronômica para a época.

Quatro anos depois, os lucros obtidos com a bilheteria já eram seis vezes maiores que o valor gasto com a produção. Foi a primeira vez em que grandes estúdios enxergaram o potencial das adaptações.

Adaptação, o termo da vez.

Qual é o fascínio em adaptar obras ao cinema? E o Vento Levou, Ben-Hur, O Poderoso Chefão, O Senhor dos Anéis e Harry Potter… Grandes adaptações que conquistaram o público e crítica, arrebaram prêmios e quebraram recordes de bilheteria. Apesar de todos serem impecáveis no que diz respeito a coesão narrativa, nenhum deles é 100% fiel à obra original. É claro, fidelidade aqui é uma palavra dúbia, já que seria impossível transpor integralmente as incontáveis páginas de um livro às telas.

Em 1970, quando primeiro se cogitou a adaptação cinematográfica de O Senhor dos Anéis, por exemplo, afirmava-se que seria impossível transpô-lo em um filme. O enredo era muito longo. O mundo, vasto demais. Filme nenhum suportaria tamanha dimensão.

Décadas depois, provou-se o contrário: a versão cinematográfica de O Senhor dos Anéis não só foi um êxito em bilheteria, como também é reconhecida por críticos como a maior e mais impressionante saga já filmada. Peter Jackson, o subestimável diretor da franquia, foi capaz de convencer inclusive os detentores dos direitos de adaptação do livro – até então irredutíveis à proposta – de que era possível, sim, tornar o epopéico-inadaptável-e-intransponível O Senhor dos Anéis um filme. Jackson estava certíssimo.

Fãs mais xiitas afirmam que o diretor mudou o rumo de alguns atos, minimizou passagens essenciais e relevou outras de menor importância. Ora, mudanças são necessárias. Não esperem que uma adaptação transponha cada palavra, frase ou capítulo por inteiro. Apesar dos gêneros livro e filme conterem começo, meio e fim, ambos são diferentes na condução narrativa. Se no primeiro são necessárias as descrições do ambiente, a divisão por capítulos e a narração onisciente, no segundo a descrição é dispensada pela produção cenográfica, as mudanças são ditadas pelos cortes e o entendimento narrativo é comandado pelo próprio espectador. São virtudes distintas. Se num dado aspecto algo se perderá, em outro certamente se ganhará.

Analisemos o Poderoso Chefão (1972), adaptação do livro homônimo. O filme, indiscutivelmente impecável, superou todas as expectativas e tornou-se uma das mais refinadas obras do cinema. O diretor Francis Ford Coppola foi hábil em omitir pontos não muito claros do livro e tornar certas passagens-chave antológicas na versão filmada. Mario Puzo, escritor da obra original, gostou tanto do filme que se propôs a escrever o roteiro de uma eventual continuação. Dito e feito: dois anos depois, Puzo roteiriza e lança O Poderoso Chefão: Parte II (1974), a única sequência a ganhar o Oscar de Melhor Filme, tal qual seu antecessor (lembrando que a continuação da história só existe na versão cinematográfica).

O Poderoso Chefão: obra-prima

Feliz ou infelizmente, nem todos são entusiastas da opinião. Stephen King, famoso escritor de thrillers como Carrie, a Estranha e Na Hora da Zona Morta (ambos adaptados para o cinema), declarou ter odiado a versão cinematográfica de O Iluminado. O filme, dirigido por Stanley Kubrick em 1980, cria uma abordagem ainda mais macabra da história e conclui de forma diferente o destino do personagem central. King prometeu que comandaria uma adaptação mais fiel de sua obra, e dezessete anos depois, lançou a minissérie de O Iluminado – um verdadeiro fiasco de crítica e público. E público! Nem os fãs mais fervorosos gostaram. Foi uma das primeiras vezes em que os críticos de plantão se deram conta de que simplesmente transpor as passagens de um livro para um filme não basta para que este funcione. É preciso mais.

Faltou carisma ao Iluminado de King

“Cinema destrói a imaginação”

“Cinema destrói a imaginação”. Assim José Saramago designou a Sétima Arte. Em se tratando de um autor pós-moderno, fascinado por períodos longos, frases virguladas e descrições pra lá de detalhadas, a afirmação é bastante válida. É um fato inegável; filme nenhum exige tanto da imaginação quanto um livro, que se limita a “mera” descrição daquilo que se propõe contar, apostando somente na capacidade interpretativa do leitor. Num filme, a coisa é outra: a informação já vem embalada e pronta para ser tragada pelos confins dos nossos inconscientes.

O próprio Saramago, no entanto, admite ter se equivocado ao afirmar com tamanha aspereza o dito defeito do cinema. Ao assistir Cegueira, primeira adaptação de uma de suas mais célebres obras – Ensaio sobre a Cegueira -, Saramago afirmou sentir-se tão feliz quanto estava no momento em que finalizou seu livro.

Saramago e Miller: desertores

Frank Miller passou pelo mesmo questionamento ao assistir uma das cenas da adaptação de sua Graphic Novel Noir, Sin City. Por muitos anos, Miller negou que fosse possível adaptar com fidelidade qualquer uma de sua obras – em especial Sin City, que abusa de um contraste chapado e de um traço deliberadamente estilizado. O filme, como sabem os nerds bem-informados, é uma das mais fiéis adaptações de quadrinhos já realizadas, transpondo cada fala, trecho e quadro para as telas. A propósito, adaptação não é um termo que cabe aqui. O filme de Sin City é uma história em quadrinhos. Absolutamente tudo – TUDO – na obra original é analisada e repassada ao mundo tridimensional. O próprio Miller assumiu a co-direção ao lado de Robert Rodriguez, fã declarado do artista.

Sin City: fidelidade ao máximo

Com raras exceções, adaptações de quadrinhos tendem a sofrer as mudanças mais drásticas em relação a obra original. Isto se deve ao fato do cinema exigir uma abordagem mais realista, em contrapartida ao colorido e fantástico mundo dos quadrinhos. E Chris Claremont é um dos primeiros a reconhecer isto. Ao ser consultado para a adaptação de X-Men nos cinemas, o roteirista afirmou que há coisas que funcionam muito bem nos quadrinhos, mas que simplesmente pareceriam cafonas se postos num longa-metragem. Colante amarelo? Isso fica bem bacana num desenho… Mas colocá-lo num ator de carne osso, IUGH! É muitíssimo brega.

Colante amarelo? Nem pensar…

O veredito de Moore

Alan Moore é um dos mais importantes nomes da Nona Arte. O inglês foi responsável por obras como V de Vingança, Do Inferno, A Liga Extraordinária e Watchmen, além de reviver personagens falidos como o Monstro do Pântano e contribuir para que Batman perdesse o estigma cômico do seriado sessentista com A Piada Mortal.

Moore é categórico ao afirmar que o cinema nada tem a ver com quadrinhos. Pagou para ter seu nome apagado dos créditos da última adaptação de sua obra – V de Vingança – e declarou que não vai sequer ver o trailer de Watchmen, filme previsto para maio de 2009.

O guru inglês Alan Moore

Radicalismo degenerado? Talvez. Mas dê um desconto pro cara. As duas primeiras adaptações de seus quadrinhos – Do Inferno e A Liga Extraordinária – foram péssimas. O primeiro em nada remete ao seu magnífico suspense vitoriano, enquanto o segundo aproveita muito mal a genial idéia de reunir todos os maiores heróis da literatura inglesa. Qualquer autor se sentiria frustrado.

O repúdio a toda e qualquer adaptação de suas obras, no entanto, me parece pura arrogância da parte do escritor. V de Vingança, por exemplo, sintetizou com êxito o enredo da obra original, condensando – e modernizando – o argumento de Moore. É triste constatar sua falta de interesse. Para nós, fãs, não resta nada senão a resignação.

Inadaptável?

Terry Gilliam certa vez cogitou adaptar Watchmen para as telas. Empolgado com a idéia, levou tudo o que havia preparado para a mesa de Moore, que disse: “desista da idéia. Watchmen é inadaptável”. Gilliam recolheu seus papéis e voltou cabisbaixo para casa. Em entrevista, o autor afirmou que há fatores cruciais na narrativa de Watchmen que funcionam única e exclusivamente na linguagem dos quadrinhos, e seria impossível transpô-las num filme. Será mesmo? Miller e Saramago foram defensores desta idéia, mas logo desistiram assim que perceberam que, com afinco e paixão, qualquer coisa é adaptável.

Em 2007, Zack Snyder reassumiu o projeto de adaptar Watchmen às telas (poucos anos depois de dois cineastas – Darren Aronofsky e Paul Greengrass – desistirem da idéia). Apesar do fanatismo pela obra, o apreço de Snyder pelas tomadas em câmera lenta e o uso não-convencional da música (que funcionavam muito bem no contexto de 300, longa em que provou sua competência) geram polêmica entre os fãs e críticos. Assim que divulgado o trailer, os fãs fervorosos (como eu) constataram que o filme está em boas mãos. O Doutor Manhattan em carne e osso, a Nave Coruja submergindo, o castelo fractal em Marte e a revolta do povo… Tudo muito condizente à obra original. Mas pera lá… Smashing Pumpkins como trilha sonora do trailer? MEDO ABSOLUTO. Isso definitivamente não combina com Watchmen. Mas é claro que isto é mera opinião. Nada de conclusões antecipadas. Só saberemos se o filme é bom mesmo quando ele estreiar.

Dr. Manhattan nos quadrinhos e no filme

E agora José?

Uma coisa é trivial: a linguagem do cinema permite um aumento exponencial das emoções e da sensação movimento, e por este motivo, muito se ganha numa adaptação. O ambiente descrito (ou desenhado), quando inserido numa realidade tátil – como a dos filmes -, gera um ponto de vista diferente do original, que em muitas vezes beneficia a compreensão da idéia que se queira passar pela obra. O cinema se limita à respeitar a visão do autor, e em alguns casos, melhorá-la. Tudo é adaptável, bastando o competência de seus realizadores.

Obs.: Homero certamente não teria gostado de Brad Pitt como Aquiles…

]]> http://inexpressivos.wordpress.com/2008/08/01/vale-a-pena-adaptar-2/feed/ 4 Toddy http://inexpressivos.wordpress.com/2008/07/31/aonde-voce-mora-no-limite/ http://inexpressivos.wordpress.com/2008/07/31/aonde-voce-mora-no-limite/#comments Thu, 31 Jul 2008 05:30:35 +0000 Auron http://inexpressivos.wordpress.com/?p=133 ]]> Estava em repouso no mundo dos mortos (Dourados – MS) sem poder me comunicar com ninguém, mas como todos sabem que a morte não é permanente acabei voltando para escrever alguma coisa (depois de tantas broncas do Yngwie e do Lekabel).

Alguém lembra dos quadrinhos nos anos 90?

Ah, anos 90, eu daria tudo para voltar aquela época.

Ok, ok, é brincadeira, eu não gostava muito dos anos 90. Seu jeito eXtremo e dark me deixavam enjoado, como qualquer garoto na época eu achava legal um ou outro cara com armas gigantes atirando primeiro e perguntando depois, mas quando começaram a distorcer todos os meus personagens favoritos eu mandei os quadrinhos pro inferno e fiquei melhor amigo do meu playstation.

Foi também nessa época que a Marvel faliu, porque aparentemente, quadrinhos são para se colecionar e não ler, logo histórias medíocres vinham com 5 capas diferentes, algumas brilhavam no escuro, outras tinham capas com alumínio, não importa o conteúdo, contanto que ficasse lindo por fora.

Ah, anos 90. Época dos anti-heróis, foi nos anos 90 que a Imagem apareceu com seus heróis “radicais”, sombrios e bombados até o talo. Foi nesses anos que Liefeld ganhou fama, com seus desenhos fora de proporção e armas gigantes, foi o garoto propaganda dessa época, hoje é o pesadelo de quem lê HQs…

Os personagens criados nos anos 90 nem me incomodavam tanto, aliás, adoro Spawn, o que me incomoda mesmo são as tentativas de deixar os heróis, que já existiam há muito tempo, legais. Isso me deixava nervoso, porque se um personagem já está há mais de 5 anos vivo com sua própria revista, ELE JÁ É LEGAL, pelo menos para as pessoas que compravam suas revistas.

Acho que essa capa é perfeita para explicar algumas das coisas introduzidas nos anos 90, já que conseguiram colocar quase tudo em uma só imagem, vamos listá-los:

Capa de Alumínio. Confere
Slogan “radical” para a galerinha do barulho (“This is not your parents’ comic magazine!”). Confere
Sue Richards vestida como uma prostituta. Confere
Armas gigantes. Confere
Milhares e Milhares de bolsos. Confere

Vocês entendem meu sofrimento agora? O que eles fazem com essas armas? Eles são o maldito Quarteto Fantástico! O que diabos o Coisa faz com um capacete? Ele é o Coisa! E principalmente o que a Sue Richards, a mais conhecida Mãe super-heroina da Marvel faz com uma roupa dessas? Quem vai pagar a terapia do Franklin depois?

Ah, anos 90. Onde todo personagem precisava de uma armadura para lutar, onde personagens eram reformulados totalmente para se tornaram mais divertidos e extremos. Alguém lembra do Superman elétrico? ou do Justiceiro Anjo? ou do Justiceiro Negro (coitado do Frank, usaram e abusaram dele nos anos 90)? ou talvez de Jean Paul como Batman?. Tudo isso feito para trazer mais público para os HQs, mas ao mudar tantas coisas desses personagens para trazer pessoas diferentes, as empresas esqueceram dos velhos e fiéis leitores, que acabaram por simplesmente desistir de algumas das revistas. Resultado? Mais da metade das lojas de quadrinhos no EUA foram fechadas.

E os crossovers? Massacre, Saga dos Clones, Zero Hora, Era do Apocalipse (ok, ok eu até gostei dos últimos dois, mas eu era só um garoto, não sabia nada da vida…), todos feitos para re-imaginar personagens para torná-los mais radicais, com seus mullets, bolsos e objetos pontudos em todas as partes de seu corpo (estou falando de você Stryfe).

Hoje em dia esses truques para ganhar mais leitores são raros, ninguém mais quer arriscar perder os fãs apenas para um aumento de pequena duração nas vendas. Mesmo que os temas sérios e realistas dos novos HQs às vezes encham o saco, é notável a qualidade nas histórias e desenhos. Por isso antes de reclamarem como anda a situação dos HQs de hoje, da destruição dos seus personagens favoritos, lembrem-se de que pelo menos eles não estão sendo substituídos por clones ou jovens radicais.

Ah, anos 90. Por favor nunca mais volte.

Os consoles de mesa

O mundo dos consoles de mesa não tem sido generoso com os RPG’s japoneses, o número atual de jogos nessa categoria para os video-games de mesa da geração atual Wii-Playstation 3-Xbox 360 é muito pequeno, e a qualidade então é triste, apesar de grandes promessas chegando aí praticamente tudo que ja foi lançado é só uma sombra do paraíso que foi a geração do Playstation 2.
Falar o caso geral não é suficiente então vamos dar nomes aos bois, mostrarei os JRPG’s já lançados (não todos, claro, mas os que valem comentar) comentando um por um:

Xbox 360 – Blue Dragon

Desde que Hironobu Sakaguchi (o japa por trás de Final Fantasy) iniciou seu próprio estúdio longe da Square-Enix as esperanças dos fãs de JRPG’s subiram às alturas, esse foi o primeiro título para um console de mesa da Mistwalker e contou com a trilha sonora de Nobuo Uematsu (Responsável pelas trilhas de quase todos Final Fantasy’s), direção de Hironobu Sakaguchi e arte de Akira Toriyama (responsável pela arte de Dragon Quest, Chrono Trigger e diversos mangás e animes como Dragon Ball e Músculo Total).
O jogo conta as aventuras de Shu, Jiro, Kluke, Zola, e Marumaro, viajando o mundo para confrontar Nene, rei do Grand Kingdom e vilão da história.
Os personagens do jogo usam sombras mágicas para lutar, cada sombra com uma forma (dragão, tigre, minotauro, fênix e morcego), o jogo conta com sistema de rpg clássico por turno sem muitas novidades, diversas classes de personagens permitindo uma grande variedade de habilidades.
O jogo oferece bastante exploração nos dungeons, com vários caminhos altenativos que levam a items escondidos, o jogo não conta com batalhas aleatórias, os inimigos ficam no mapa e assim que houver contato com eles a batalha começa.
Blue Dragon mais tarde virou uma série animada, tem uma continuação saindo para o Nintendo DS e existem rumores de uma continuação para consoles de mesa, o jogo possui 3 DVD’s e é exclusivo para o Xbox 360.
Apesar da grande espectativa em cima do jogo, ele deixou muito a desejar para quem esperava algo no nível de Dragon Quest ou Chrono Trigger, a história do jogo é bem infantil apesar de não ser ruim, os personagens não tem muito carisma e os gráficos são bem simples, o gameplay clássico pode agradar os fãs de RPG mas fica uma sensação de que falta algo nele, ainda assim é uma das melhores opções de JRPG’s que existem nos consoles de mesa até o momento.

Xbox 360 – Lost Odyssey

O segundo RPG da Mistwalker para o Xbox 360, novamente com Nobuo Uematsu cuidando da trilha sonora e Hironobu Sakaguchi produzindo o jogo, mas dessa vez contando com a arte de Takehiko Inoue, artista responsável pelos mangás Slam Dunk e Vagabond entre outros.
Como a escolha do novo artista sugere, esse jogo oferece uma trama e uma arte bem mais adulta que Blue Dragon, o jogo conta a história de 4 imortais – Kaim, Seth, Ming e Sarah – que perderam a memória completamente e não sabem nem ao menos quem são, e vivem em um mundo que acabou de descobrir a magia e vive uma revolução em função disso, chamada “Magical Industrial Revolution” ou em português “Revolução Industrial Mágica” ou “da Magia” que nada mais é que o uso da energia mágica para facilitar as tarefas do dia a dia, não só para mover veículos e máquinas mas também para dar poder a armas de guerra.
Essa evolução causada pelo descobrimento da energia mágica criou um conflito entre as 3 grandes nações desse mundo – Uhra, Numara e Gohtza – Logo Kaim descobre que existe um outro imortal, Gongora, que é responsável pela amnésia dos 4, e assim começa a jornada por respostas em busca de Gongora.

O gameplay de Lost Odyssey também é por turnos, dessa vez com combates randômicos, o jogo oferece muita exploração com diversos dungeons opcionais e um mapa-mundi, os imortais não tem nenhuma habilidade especial, ao invés disso eles aprendem as habilidades dos personagens mortais ao lutar ao lado deles, e de items ao usá-lo durante as lutas, o que gerou um grande problema desse jogo – Todos os imortais ficam iguais no final do jogo, pois depois de várias batalhas todos aprenderam as melhores habilidades e usam as mesmas habilidades, por causa disso também não há motivo para usar os personagens humanos depois que aprendem todas suas habilidades, a única função deles fica sendo ensinar as habilidades para os imortais.Apesar de uma história boa, uma arte impecável e uma trilha sonora ótima o jogo tem várias falhas técnicas além das ja citadas no gameplay, entre ela gráficos fracos para a geração atual (mas ainda assim bonitos), lipsinc horrível, animação ruim e uma dificuldade muito baixa para quem sabe o que está fazendo (exceto nos dungeons extras). Ainda assim é o melhor JRPG que existe atualmente nos consoles de mesa, compra obrigatória para quem procura um JRPG para console nessa geração.

Multiplataforma – Eternal Sonata

Eternal Sonata é um RPG da tri-Crescendo, empresa responsável por títulos como Batten Kaitos.
O jogo se baseia em um sonho tido nos últimos momentos do pianista e compositor Frédéric Chopin, que morreu de tuberculose aos 39 anos, o jogo tem muita influência do trabalho do compositor e até o tem como personagem jogável, a música é essencial no jogo no gameplay das batalhas quanto fora delas, e até no nome dos personagens: Polka, Beat, Allegretto, Viola, Salsa, Jazz entre outros.
O gameplay das batalhas é uma mistura de RPG de ação com turnos, cada personagem tem o seu turno e dentro dele é livre para se movimentar e executar ações livremente dentro de um determinado tempo, ao acabar o tempo o turno acaba e é a vez do próximo personagem ou inimigo.
As habilidades dos personagens mudam de acordo com a luz, se o personagem se encontra em uma sombra ele usa um tipo de habilidade, se estiver na luz usa outro tipo, existem diversas habilidades diferentes e possibilidades de combos no jogo.
Eternal Sonata é um dos jogos mais bonitos do gênero, apresentando belos gráficos em Cell-Shading e uma trilha sonora magnífica, apesar disso o jogo tem muitos diálogos o que pode desanimar muita gente, o jogo também não oferece muitas novidades e depois de um tempo pode perder a graça, ainda assim é um bom jogo.
Atualmente existe um demo na xbox live do jogo, atualmente é exclusivo para o Xbox 360 mas o jogo sairá para o Playstation 3 e para compensar o atraso o jogo terá vários extras como roupas novas para os personagens e até novos personagens jogáveis.
Trailer e vídeos

Multiplataforma – Enchanted Arms

Nem perderei muito tempo falando desse jogo, é um dos primeiros JRPG’s da geração, lançado para Xbox 360 e Playstation 3.
O jogo tem uma história fraca e confusa, personagens pouco carismáticos, uma das piores dublagens em inglês que já ouvi e uma dificuldade extremamente fácil apesar do gameplay complexo.
As batalhas são randômicas e acontecem em uma espécie de tabuleiro, deixando as batalhas um pouco mais táticas que o normal pois o posicionamento dos personagens interfere diretamente na batalha, vários personagens com diversos ataques e inúmeros monstros que podem entrar no seu time não escondem os defeitos do jogo, você pode salvar a qualquer momento, se perder uma batalha pode tentar de novo e no fim da batalha você recupera todo o seu hp e ep (usado nas skills), o que deixa óbvio que você consegue terminar esse jogo sem suar. O jogo segue vários clichês japoneses como por exemplo ter personagens exageradamente homossexuais e protagonistas bobos, se você não quiser sofrer tente manter distância desse título, a não ser que seja um fã assíduo de rpgs que joga tudo que aparece.

Wii – Opoona

Com traduções horríveis, uma produção mal feita e uma história infantil e ruim, esse jogo é outra “pérola” da geração atual, o jogo conta com batalhas randômicas e um sistema que envolve jogar bolas em inimigos através do nunchuk, o que envolve alguma estratégia já que há diversas formas de arremessar a bola fazendo-a acertar mais de um inimigo ao invés de apenas um, o jogo é extremamente fácil com um gameplay falho e frustrante, não recomendo pra ninguem. Abaixo uma imagem do sistema de batalha

Além dos citados existem alguns outros títulos como Dragon Quest Swords e Phantasy Star Online, que preferi não comentar aqui por seguirem um estilo um pouco diferente.
Por incrível que parece, os melhores JRPG’s já lançados estão justamente no console que vende pouco no japão, o Xbox 360, e como eu ja citei mesmo esses jogos não são lá obras primas.
Essa geração realmente tem sido frustrante para os fãs de JRPG’s, mas e o futuro o que reserva? Bem, temos inúmeras promessas de bons JRPG’s e falarei agora das que merecem mais destaque:

Multiplataforma – Final Fantasy XIII

Claro que tinha que começar com a maior das promessas, Final Fantasy XIII ainda não tem data definida (rumores apontam 2009) e sairá no Xbox 360 e Playstation 3, apesar das poucas informações pelo que parece o gameplay do jogo será em tempo real e não por turnos, para mais informações leiam o preview do inexpressivos de Final Fantasy XIII onde reuni todas informações já divulgadas.

Playstation 3 – Final Fantasy Versus XIII

Parte do novo arco de histórias Fabulla Nova Cristallys, o jogo conta a história de uma nação protegida por uma antiga monarquia, o personagem principal é o atual príncipe que se vê obrigado a lutar quando sua cidade é atacada por soldados que buscam o cristal de seu reino (não se sabe qual a função do cristal ainda).
O jogo se passa em um mundo contemporâneo com carros, prédios e afins e terá um clima muito mais sombrio que os outros Final Fantasys, segundo o direto do jogo Testsuya Nomura isso é algo que ele sempre quis fazer em um jogo mas só agora tem a oportunidade.
O jogo terá um gameplay muito mais focado para a ação, segundo Tetsuya o jogo terá um gameplay mais parecido com a série Kingdom Hearts do que com a série Final Fantasy, não se sabe muito mais do jogo, acima uma imagem com os personagens já revelados. Rumores indicam o lançamento para 2009.
Trailers

Wii – Arc Rise Fantasia

O jogo apareceu na revista Famitsu faz pouco tempo, pouco se sabe do jogo ainda.
O jogo será produzido pela Image Epoch e Marvelous, responsáveis por World Destruction e Luminous Arc de Nintendo DS, o jogo aparece como uma grande promesse por ter membros do time responsável por Chrono Trigger, um clássico dos JRPG’s.
O jogo se pasa no império de Meridian, que está tendo um problema com “dragões contaminados” que passam em bandos na nação e mesmo que mate um, a explosão contamina o local. Quando o império fica sabendo que um enorme bando vai atacar a capital de Diamant, imadiatamente manda um exército para contra-atacar, incluindo o mercenário Bright e seu amigo Alse- o príncipe. Bright fica muito machucado na batalha e é salvo no último segundo por uma garota chamada Ryphia.
As imagens sugerem um sistema de batalha por turnos, mas com um pouco de ação, o jogo ainda não tem data de lançamento.

Wii – Fragile

RPG da Bandai Namco exclusivo para o Nintendo Wii, Fragile promete ser um ótimo Action RPG.
A trama acontece em um mundo pós-apocalíptico que perdeu sua luz, quase toda a população desapareceu e o personagem principal do jogo, Seto, percorre o planeta em busca de sobreviventes e de uma garota chamada Heroine, a trama gira em torno da lua e apesar de não sabermos ainda a importância dela, sabe-se que a tragédia tem ligação direta com a lua.
O jogo terá um sistema voltado para a ação parecendo até um survival horror, as armas do protagonista serão objetos encontrados ao longo do jogo como por exemplo galhos, Seto carrega uma lanterna que será controlada pelo wiimote e tem um detector de espectros, que são os inimigos do jogo. Para derrotá-los serão usadas as armas com movimentos do wiimote. Além disso o jogo promete diversos quebra-cabeças para serem resolvidos com uso da lanterna e das armas.
Fragile ainda não tem data de lançamento.
Trailer

Wii – Rune Factory Frontier

Seguindo o sucesso de Rune Factory – A Fantasy Harvest Moon de Nintendo DS, esse jogo segue o mesmo estilo de seu antecessor do portátil da nintendo.
A primeira vista é um Harvest Moon comum que para quem não conhece é um jogo onde você cuida de uma fazendo, não apenas plantando tralhas e cuidando de animais mas tendo realmente uma vida virtual em sua vila, o que inclui até um sistema de “simulador de encontros” onde você pode conquistar uma garota da vila, namorar e até casar.
A diferença dos jogos da série Rune Factory são as dungeons, o personagem além de fazer tudo que ja foi dito se aventura em diversos dungeons para capturar montros (que vão para a fazenda produzie mel, leite etc. além de poderem andar com o protagonista nas dungeons lutando ao lado dele), plantar (pois cada dungeon tem um clima que favorece um tipo de plantação) e prosseguir na storyline do jogo.
O jogo está marcado para lançamento em 31 de Março de 2009.
Trailer

Wii – Tales of Symphonia – Dawn of New World

Mais um jogo da franquia Tales of… da Bandai-Namco, Tales of Symphonia – Dawn of New World é continuação direta de Tales of Symphonia, RPG aclamado do gamecube.
Para evitar Spoilers do primeiro jogo não falarei da história aqui, mas o jogo apresenta dois personagens principais novos e volta com grande parte dos personagens do anterior.
O gameplay parece ser o mesmo e os gráficos não são mais em estilo Cell-Shaded, as novidades do jogo agora são a ausência do mapa (agora é só selecionar numa lista o lugar que pretende ir) e a adição de um sistema de capturar monstros a lá pokémon, após capturar os monstros eles podem entrar no seu grupo e participar de batalhas, cada monstro tem habilidades próprias e pode evoluir.
Previsto para 18 de Novembro de 2008 nos EUA.
Trailers e vídeos

Xbox 360 – Cry On

Próximo projeto da Mistwalker para o Xbox 360, novamente fruto da parceria de Hironobu Sakaguchi e Nobuo Uematsu, mas dessa vez com a arte de Kimihiko Fujisaka, responsável pela arte de Drakengard 1 e 2 de Playstation 2 e envolvido nos títulos em produção World Destruction de Nintendo DS e Last Remnant para Playstation 3 e Xbox 360.
Tudo que se sabe é que o jogo será um Action-RPG, saindo da linha tradicional que a Mistwalker até agora seguiu, a trama se passa em um mundo antigo mas com forte presença de máquinas.
Os habitantes desse mundo colocam “Boggles” em seus telhados como amuletos de proteção, “Boggles” eram criaturas gigantes extremamente poderosas que viviam com os humanos antigamente, recentemente os humanos decidiram usar novament o Boggles por causa de sua capacidade de se transformar em gigantes para a guerra. O jogo começa quando Sally ganha um Boggle de seu pai, o rei do país. Boggle (como é conhecido atualmente o Boggle da Sally, sim eu sei, criativo) não é similar aos outros Boggles pois ele tem a capacidade de falar diversas línguas humanas.
Quando Boggle se transforma em gigante carregará Sally em seu ombro, Sakaguchi diz que o conceito do jogo é ver o mundo diferente de acordo com o personagem que você controla – Sally ou Boggle – e o gameplay será característico para a parte de cada personagem, enquando o gameplay de Sally será mais voltado para quebra-cabeças, plataforma e RPG, o gameplay de Boggle será cheio de ação. Sakaguchi também prometeu que o jogo terá muita física, o cenário terá muita interatividade podendo ser destruído e haverão diversas situações onde há mais de uma solução para um problema, também foi dito que Boggle será bem customizável, mas Sakaguchi quer que os jogadores sintam que estão controlando uma criatura viva e não um robô. O jogo seguirá um estilo parecido com Cell-Shading, mas Sakaguchi diz que é um novo processo diferente do Cell-Shading apesar de ter semelhanças.
Depois dessas informações agora existem rumores de que a idéia inicial foi um pouco modificada e agora ao invés dos humanos usarem o Boggles eles vão se Fundir a eles.
Todas essas informações se baseiam em entrevistas e devem ser consideradas como rumor por enquanto, o jogo não tem data de lançamento e nem imagens, exceto pelas artworks acima.
Atualização: O artista do jogo mudou, agora é Manabu Kusunoki que participou entre outros projetos de Panzer Dragoon, agradecimentos ao usuário yuji_sakaguchi do forum uol. Adicionadas também outras artworks:

Xbox 360 – Infinite Undiscovery

Desenvolvido pela Tri-Ace e publicado pela Square-Enix, esse jogo representa mais de 10 anos de idéias que graças ao poder do Xbox 360 agora podem ter vida segundo Yoshiharu Gotanda, co-fundador da Tri-Ace.
A Tri-Ace promete que esse jogo vai revolucionar os RPG’s, colocando os jogadores em batalhas únicas que levam a descobertas desconhecidas e causam mudanças permanentes no mundo do jogo – O que isso significa perguntem pra eles.
A trama começa quando o protagonista Capel é preso por confundirem ele com outra pessoa, Sigmund the Liberator, Na prisão Capel é resgatado por Aya que também acha que ele é Sigmund e partir daí começam uma aventura para salvar o mundo de pessoas que usam um poder desconhecido, que parece vir da lua.
Infinite Undiscovery acontece em um mundo vivo onde pequenas ações do jogador podem levar a diversas descobertas e afetar várias situações, o jogo não oferece uma transição de cenário quando acontecem batalhas mas sim deixa que elas aconteçam no próprio mapa do jogo, as batalhas podem acontecer a qualquer momento inclusive enquanto o jogador está acessando o menu. O sistema é voltado para ação e permite até 4 personagens ao mesmo tempo, o jogador controla Capel enquando o jogo controla os outros personagens, mas em determinadas situações o jogador controla outros personagens para usar uma habilidade deles.
O jogo oferece inúmeras maneiras de derrotas inimigos onde a mais óbvia nem sempre é a melhor opção, o jogo oferece um bônus quando o jogador sai de uma situação de perigo da melhor forma possível, existe transição do dia para a noite a cada 10 minutos e o gameplay é afetado dependendo disso pois interfere no campo de visão dos inimigos e dos personagens.
O jogo promete uma inteligência artificial complexa de forma que os NPC’s sentirão até cheiro, segue abaixo um exemplo traduzido:
“Quando você está correndo de um cão de caça por exemplo, você pode destrair ele jogando maçãs de árvores e destraindo o cheiro, mas os guardas podem ouvir o barulho das maçãs e perseguir você”
O jogo também conta com diversos disastres naturais como tsunamis, terremotos e deslisamentos de terra que vão afetar tanto o cenário quando o gameplay.
Infinite Undiscovery é exclusivo do Xbox 360 e tem lançamento marcado para 2 de Setembro de 2008.
Trailers e vídeos

Xbox 360 – Star Ocean 4

Continuação da franquia de sucesso da Tri-Ace em conjunto com a Square-Enix (como publisher), Star Ocean 4: The Last Hope se passa antes dos demais jogos da franquia.
“No ano de 2064AD a humanidade cometeu o seu terceiro e pior engano: Terceira Guerra Mundial. Armas de destruição em massa distribuídas com impunidade destruíram lugares em um piscar de olhos. As pessoas acreditavam que esse seria o fim do mundo, o planeta Terra estava morrendo…então a humanidade começou a procurar por uma nova casa no espaço.
2074AD acontece o primeiro contato, SD0001 primeiro “warp”, SD0010 a primeira missão oficial se aventura no grande oceano de estrelas (Star Ocean)”
Esse é o resumo da trama que aparece no trailer, os personagens principais são Edge Maverick e Reimi Saionji e eles são os tripulantes da missão.

O jogo seguirá um gameplay no mesmo esquema dos anteriores, um RPG de ação com batalhas em tempo real e vários golpes especiais, o jogo chama atenção pelos gráficos impressionantes mostrados no trailer.
Diversos ambientes estarão presentes no jogo já que a trama envolve exploração espacial, portanto esperem uma grande diversidade de inimigos e cenários.
O jogo surgiu primeiro sem um anúncio de plataforma, rumores indicavam exclusividade para o Playstation 3 como certa, mais tarde novos rumores indicavam que a Sony teria perdido a exclusividade e o jogo se tornaria multiplataforma, quando o jogo foi anúnciado como exclusivo para o Xbox 360 foi uma grande surpresa, apesar de não haver planos os produtores dizem que uma versão para o Playstation 3 ainda é possível.
Pretendo fazer um Preview mais detalhado desse jogo como o que fiz de Final Fantasy XIII, portanto aguardem, o jogo está marcado para sair em 2009 entre março e junho.
Trailer e vídeos

Xbox 360 – Tales of Vesperia

O mais novo jogo da franquia Tales of… da Bandai Namco, exclusivo para o Xbox 360 (apesar de rumores indicarem uma versão para o Playstation 3 mais tarde).
O jogo se passa em um mundo que vive às custas de uma tecnologia misteriosa conhecida como “Blastia”, o jogo conta as aventuras de um guerreiro chamado Yuri desvendando um terrível plano para usar esses aparatos mágicos para controlar a civilização ou até destruí-la.
Tales of Vesperia apresenta batalhas em tempo real que são tradição na franquia, você controla um personagem enquando a inteligência artificial do jogo controla os outros, o sistema parece um jogo de luta com elementos de RPG apresentando diversos ataques especiais e combos, além a possibilidade de se locomover livremente no campo de batalha para desviar de ataques. O jogo tem novos elementos de gameplay como Finishing Blows que acontecem quando certos ataques são feitos em conjunto no tempo certo, possibilidade de ganhar items ao conseguir realizar um determinado objetivo durante as batalhas e também é possível conseguir materiais ao realizar finishing moves que são usados para criar equipamentos únicos e raros para cada personagem.
Tales of Vesperia tem data de lançamento marcada para 26 de Agosto de 2008, oferece multiplayer local durante as batalhas (cada pessoa controlando um personagem). Apesar de alguns sites listarem multiplayer coop para até 4 jogadores os produtores do jogo negam dizendo que como esse é o primeiro jogo da geração atual que fazem não tiveram tempo de adicionar multiplayer online.
Atualmente há um demo na Xbox Live do jogo.
Trailers e vídeos

Playstation 3 – Disgaea 3: Absence of Justice

Continuação da série de RPGs de estratégia Disgaea, não tem muito o que falar dele, segue o mesmo esquema dos anteriores com batalhas táticas, ataques extremamente criativos e exagerados, infinitas horas de jogo e gráficos 2d misturados com 3d.
Os gráficos são uma polêmica nesse jogo já que não houve praticamente nenhum avanço em relação aos anteriores, as sprites 2d nem estão em HD. Ainda assim o jogo permanece como um dos mais esperados do Playstation 3 para os fãs de RPG devido ao apelo da franquia. O jogo é exclusivo do Playstation 3 e já foi lançado no japão em Janeiro, lançamento americano marcado para 26 de Agosto.
Trailers e vídeos

PLaystation 3 -X Edge

Jogo feito em conjunto pela Idea Factory, Gust, Bandai-Namco, Capcom, Nippon Ichi, e Compile Heart. Compile Heart lidera o desenvolvimento.
O jogo surgiu como um crossover de Darkstalkers (Capcom), Air Tonelico( Bandai-Namco), Disgaea (Nippon Ichi), Spectral Souls (Idea Factory) e Mana Khemia 2 (Gust), a seguir uma lista com personagens confirmados:
Hero: Kannagi Yuuto
Heroine: Aiba Mikoto

Vampire/Darkstalkers:
Morrigan
Felicia
Demitri

Ar Tonelico:
Orica
Misha
Shurelia

Disgaea:
Etona
Prini

Spectral Souls:
Miu

Mana Khemia 2/Marie’s Atelier:
Lilia
Rose
Marie

O personagem principal acorda desorientado em um mundo estranho com outros personagens que não pertemcem ao mundo, esse mundo sobrevive envolvendo e devorando almas de outros mundo e se nada for feito os mundo dos quais as almas foram roubadas deixarão de existir. Existem 2 mundos conhecidos até o momento sendo eles o Underworld com personagens de Darkstalkers e Disgaea e o Dreamworld com personagens de Ar Tonelico e Marie’s Atelier.
O sistema de batalha funciona com action points (AP), cada personagem tem uma certa quantidade de AP’s e pode atacar repetidamente até acabarem seus AP’s durante seu turno. Existe também um sistema no jogo de mudar a forma dos personagens para mudar habilidade e status.
O jogo é exclusivo do Playstation 3 ainda não tem data, abaixo as scans do jogo (clique para aumentar).

Trailer

Playstation 3 – White Knight Chronicles

Produzido pela Level 5 e publicado pela Sony, White Knight Chronicles é uma das grandes promessas de RPG do Playstation 3.
A história do jogo gira em torno da relação entre o protagonista Leonard e a princesa que aparece no trailer, durante o jogo Leonard vai resgatar a princesa e a partir daí começam a ter uma relação próxima entre si.
O sistema de batalha é em tempo real, antes de cada batalha o jogador pode entrar opcionalmente no “Battle Preparation Menu” e escolhe sete comandos para cada personagem do grupo, esses comandos são chamados “Function Palette” e podem ser gravados (assim podendo deixar um para cada tipo de situação), esses comandos podem ser também ligados de alguma forma, sugerindo que o sistema terá combos. Esses comandos serão usados em batalha, mas para poder usar o jogador deve atacar quando o inimigo estiver vulnerável caso contrário os ataques serão bloqueados.
O jogador controla um dos personagens enquanto os outros são controlados pelo jogo, mas os jogadores podem mudar livremente o personagem que controlam.
Leonard pode se transformar no White Knight quando uma barra é preenchida usando ataques normais, White Knight é uma espécie de robô gigante bem poderoso, o jogo promete muitas batalhas épicas com inimigos enormes.
Apesar de não ter uma data de lançamento ainda, a sony prometeu o jogo no japão até o fim de Março de 2009.
Trailers e vídeos

Multiplataforma – The Last Remnant

Jogo multiplataforma da Square-Enix para Playstation 3, PC e Xbox 360, o jogo utiliza a Unreal Engine e será o primeiro RPG da Square-Enix para os consoles da nova geração.
O jogo se passa em um mundo com diversas raças, a trama gira em torno de “Remnants”, artefatos antigos de diversas formas e tamanhos que tem poderem mágicos e são a cusa de diversas guerras.
O protagonista é um guerreiro de 18 anos chamado Rush Sykes que esta tentando resgatar sua irmã de 14 anos Irina que foi raptada por um homem misterioso, os dois vem da vila Eulam, uma vila pacífica que de repente se encontra envolvida no conflito global dos Remnants. Diversos personagens que acompanham Rush aparecem nos trailers.
The Last Remnant terá um novo sistema de batalha do qual não se sabe muito, o jogo não terá batalhas randômicas e as lutas terão vários quick time events onde o jogador deve apertar uma combinação de botões no tempo certo para derrotar inimigos, esse sistema ja apareceu em jogos como God Of War e Shenmue. As batalhas podem envolver muitos inimigos ao mesmo tempo, algumas fontes dizem que existem batalhas com até 70 inimigos.
The Last Remnant tem lançamento agendado para 20 de novembro de 2008 no Xbox 360, sem data anunciada para as versões de PC e Playstation 3 ainda.
Trailers e vídeos

Playstation 3 – Valkyria Chronicles

Jogo da SEGA para o Playstation 3, Valkyria Chronicles é uma mistura de estratégia por turnos com ação.
O game se passa em um mundo fantasioso chamado Galia, na Europa em 1930, o jogo retrata uma guerra por combustível entre duas nações.
O gameplay do jogo é bem característico, seguindo o estilo de RPGs táticos mas com um toque de ação, há um turno para cada exército onde é possível mover os soldados e executar alguma ação como atirar por exemplo, mas ao invés de seguir o tradicional sistema de tabuleiro o jogo permite que você controle o seu personagem como se fosse um Shooter em terceira pessoa, após mover todos os personagens é a vez do outro exército mover seus soldados, e assim sucessivamente.
O jogo apresenta gráficos bem estilizados e únicos, uma espécie de Cell-Shading mas que faz tudo parecer um esboço ao invés de um desenho totalmente finalizado, existe um sistema de triângulo de unidades parecida com o de Fire Emblem onde uma unidade tem vantagem sobre outra, no caso Metralhadoras>Bazookas>Tanques>Metralhadoras.
O jogo a princípio era produzido para o Xbox 360, mas rapidamente tornou-se exclusivo do Playstation 3, já foi lançado no japão faz algum tempo e tem lançamento ocidental marcado para Novembro de 2008.
Trailer e vídeos

Como podem observar, temos inúmeras promessas de jogos ótimos, apesar de boa parte não ter data definida ainda temos um bom número de jogos prometidos para 2009 e 2008, portanto esperem o cenário dos JRPG’s nos consoles de mesa mudando já a partir de Agosto quando sai Tales of Vesperia no Xbox 360. Além dos citados existem vários projetos que por enquanto não passam de rumores e outros que já foram lançados no japão e não tem previsão de sair de lá mas que prometem muito também, preferi não falar deles agora mas quando houverem mais informações colocarei aqui em um novo artigo.

Enquanto isso nos portáteis…

Os portáteis atuais – Nintendo DS e PSP – são atualmente um paraíso para os fãs de JRPG’s, com títulos como Final Fantasy VII Crisis Core, Valkyrie Profile Lenneth e os remakes de Star Ocean 1 e 2 (entre muitos outros) no PSP e The World Ends With You, Sigma Harmonics e os remakes de Final Fantasy 3 e 4 (entre muuuuuuuitos outros) no DS os portáteis estão cheios de ótimos JRPG’s, apesar de muitos deles nunca terem saído do japão.
Mas isso ja seria assunto para outro artigo.

Filmes de artes marciais são um problema. Sim, os fãs continuam pelo mundo todo e cada dia aumentam mais mas o estoque de talento está em crise há anos. Pra falar a verdade, desde sempre temos procurado na China e em Hong Kong por nossos lutadores, mas a época de ouro dos Irmãos Shaw, sempre preparando novos talentos; o Clã Yuen escolhendo a dedo os melhores novatos e a Ópera de Beijing trazendo artistas de baciada já passou há muito tempo.

Veja o que acontece em Hong Kong agora: Jet Li e Jackie Chan estão perdendo terreno por causa da idade e falando em se aposentar, deixando Donnie Yen como a primeira escolha como ator para filmes de luta.

A próxima geração?Com exceção de Wu Jing, simplesmente não existe, ou pelo menos ninguém se deu conta.

Se Você está procurando pelos novos punhos da fúria, é hora de olhar para outros lugares e outras pessoas porque as chances de aparecer um salvador desconhecido em Hong Kong para tirar Hong Kong do buraco parecem pequenas. Chegou a hora , meus amigos, de olhar para as outras nações.

A Tailândia já se tornou líder com Tony Jaa e Dan Chupong filmeando as histórias de um Jet Li e um Jackie Chan tailandeses respectivamente – O primeiro, um lutador nato; o segundo, um acrobata – e Chocolate com certerza trouxe um novo rosto para a cena com Jiya Yanin.

Mas quem mais temos por aí? Bom,aqui vamos nós! De cinco países diferentes, eu apresento cinco tipos de lutadores com potencial para – perdão pela piada – dar um pontapé na indústroa de filmes novamente.

1. Sasisa Jindamanee (Tailandia)

Começamos a lista com a unica garota nela, a pequena,mas furiosa Sasisa Jindamanee. Você ja deve tê-la visto como a garota que é jogada através do cenário e quebrando uma sacada de madeira em “Nascido Para Lutar“ e com um papel maior em Som Tum, oposta ao monstro Nathan Jones. Fica claro que a Sahamongkol está preparando a jpvem lutadora de Muay Thai pra ser uma grande estrela. E é claro que ela aguenta o tranco. Sasisa pode ser jovem mas ela tem o dom. Capaz de jogar e – mais impressionante – aguentar um murro dos melhores. Ela tem anos pela frente e parece ficar melhor a cada um deles.

2. Mathis Landwehr (Alemanha)

Sabe todas aquelas vezes em “V de Vingança“ quando Hugo Weaving estava se movendo de maneiras que Hugo Weaving não conseguiria se mover? Era Mathis Landwehr. O jovem talentoso de Berlin também foi a força motora para o primeiro – e único – filme de artes marcias alemão e está indo bem no circuito de filmes desse ano com o papel principal num curta chamado KINGZ. Ele é jovem, bonito, talentoso e – bom pra hollywood – fala inglês. Francamente, não sei porque ainda não pegaram o cara pra alguma coisa. Quem chegar primeiro vai ter um grande astro em mão.

3. Cyril Raffaelli (França)

Quem seria impressionante, saído de onde fazem aqueles filmes de luta com alta qualidade e cenas de ação grandiosas daqueles grandes filmes franceses, particularmente os que saem da produtora de Luc Besson? A reposta é Cyril Raffaelli. Exímio lutador, acrobata e coreógrafo de dublês, Raffaelli se tornou um dos mais requisitados caras por trás das cenas do mundo. Como requisitado? Quantas vezes você viu um branquelo como dublê num filme de Hong Kong? Raffaelli conseguiu. E ele é bom. Supreendentemente, o seu trabalho por trás das cenas ainda não se tornou mais do que algumas poucas aparições em frente às câmeras, uma coisa intrigante , se considerarmos que ele já saiu na mão com o Jet Li e levou nas costas sem problemas o filme “13º distrito“. Pensei que seria um com bomeço pra ele, mas não. Apenas uma aparição nas telas em quatro anos. Caras, vocês tão perdendo dinheiro.

4. Marko Zaror (Chile)

O gradalhão chileno ganhou prêmios por ser dublê de Dwayne ‘The Rock’ Johnson e tem abalado o festival internacional com seus projetos made-in-Chile, “Kiltro“ e “Mirageman“. O segundo,em especial, parece estar ganhando prêmios onde quer que passa, então não espere que Zaror continue desconhecido – ou desempregado – por muito tempo.

5. Johnny Nguyen (Vietnam / USA)

Como Zaror, Raffaelli e Landwehr, Nguyen já pagou suas dividas por trás das cenas, contruindo um extenso e impressionante curriculo de dublê em grandes filmes. Ele é um dos únicos dois homens no mundo que podem dizer que já lutaram com Jet Li,Tony Jaa. E quem fez todas aquelas firulas nos dois primeiros filmes do Homem-Aranha? Com certeza não era Tobey Maguire usando a roupa, era Nguyen. Mas depois de anos tentando – e falhando – ganhar seu espaço em Hollywood, Nguyen finalmente tomou a decisão de mudar pro Vietnam – ta terra de sua familia, de onde ele fugiu quendo era apenas uma criança – e fazer um filme próprio. O resultado foi “The Rebel“, um filme que Jhonny escreveu, produziu, estrelou e coreografou, enquanto seu irmao Chrlie dirigia. O filme se tornou o filme vietnamita mais violento de todos os tempos e ganhou muitos adeptos nos festivais de cinema. Novamente, Nguyen é extremamente dedicado, extremamente talentoso e extremamente motivado, Esperem mais dele. Muito mais.

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Assim,opiniões à parte,muito do que está aí é verdade. Faz tempo que não sai nenhum Bruce Lee da vida pra arranacar de volta do inferno, aquela legião de pessoas que assistiram Wu Tang Clan, As 36 Câmaras do Kung Fu, o Jogo da Morte e tantos outros clássicos. Cinema é diversão e desde o início dos tempos, violência É diversão.

Pode parecer até bobeira,mas quando eu ficar velhaco mesmo,não sei se vou poder ir um cinema poquento de algum lugar escondido ver algum filme de luta extremamente antigo, como eu fazia quando tinha 13 anos de idade e conheci essa porcaria toda…

Juro que se eu tivesse grana eu comprava a filmografia toda de Takeshi Miike,Irmãos Shaw,Clã Yuen,Wong Kar Hai,Tsui Hark e etc só pra passar num galpãozinho meia boca e não deixar esses filmes morrerem…

Lekabel não se lembra mais quem mostrou “Os 13 grão-mestres” nem “Os Sete Samurais” pra ele,mas agradece encarecidamente toda vez que falam de Wushia e Chambara e ele sabe o que é.

Frank Castle. O Justiceiro. Tudo o que o Batman seria se Bruce Wayne fosse hetero.

Me chupa, fanboy.

A E3 passou e deixou algumas novas informações sobre Final Fantasy XIII, além de confirmar alguns rumores e conclusões já postadas na parte 1, e esse artigo vai tratar exatamente das novas informações e confirmações pós-E3.

Multiplataforma?

Com certeza, esse anúncio deixou todo mundo de queixo caído, e gerou até novos rumores que pretendo exclarecer aqui.
Na conferência da Microsoft foi mostrada uma versão em inglês do trailer que foi mostrado a portas fechadas na Jump Festa, confirmando assim que o jogo será multiplataforma saindo no Xbox 360 além do Playstation 3.
Mais tarde na conferência da Square-Enix foram feitas algumas perguntas que esclarecem alguns fatos e criaram alguns boatos, que seguem abaixo:

FFXIII? On my computer?

Final Fantasy XIII no PC: Após perguntarem se o fato de o jogo sair agora para Xbox 360 pode interferir na versão do Playstation 3, foi dito que o jogo está em produção no PC e depois será portado para Xbox 360 e Playstation 3, portanto não tem como interferir, essa resposta gerou uma onda de rumores dizendo que o jogo sairia para PC e alguns sites já noticiam como confirmado. Mas o jogo não foi confirmado para PC e os sites que noticiam isso como certo simplesmente pularam umas aulinhas de interpretação de texto, segue abaixo a tradução da resposta que gerou essa confusão:

O conteúdo será o mesmo em todas as plataformas. Entretanto ainda determinaremos o número de discos que a versão do Xbox 360 terá. Vamos considerar as diferenças entre os formatos. Atualmente o jogo está em produção no PC, onde ele se encontra funcional. Ainda estamos focados em fazê-lo funcionar no Playstation 3, então é difícil saber quanto tempo o processo de levar o jogo para o Xbox 360 levará.
Agora que estamos desenvolvendo numa base PC, as coisas estão indo um pouco mais rápidas.

O fato do jogo estar em produção no PC não é novidade alguma, na parte 1 já noticiei que o jogo está utilizando a nova engine Crystal Tools, que é uma engine multiplataforma.
No trecho do trailer que anuncia o jogo para o Xbox 360 é confirmado apenas o lançamento na Europa e América do Norte, portanto parece que no japão o jogo ainda será exclusivo do Playstation 3, no fim do trailer quando aparece o logo do Xbox 360, logo abaixo dele aparece o logo da live, o que pode significar uma possível confirmação de DLC’s ou até algum tipo de modo online no jogo.

Só no PS3, pelo menos por enquanto

E Final Fantasy Versus XIII?: Esse continua exclusivo do Playstation 3 no momento de acordo com as entrevistas da E3.

Datas de lançamento: Continuamos no escuro quanto a isso, nem mesmo o ano a Square-Enix anunciou, mas esclareceu alguns pontos quanto ao lançamento:
Primeiro a ordem de lançamento, o jogo está sendo feito no PC e depois será portado para o Playstation 3, só depois o desenvolvimento no Xbox 360 começará, ou seja, o jogo dará as caras no Playstation 3 primeiro.
Segundo sobre a tradução, foi dito que o jogo será lançado no japão e depois traduzido para o inglês, portanto nada de lançamento simultâneo dessa vez. Sobre possíveis atrasos devido ao fato do jogo agora ser multiplataforma, garantiram que não haverá e ainda soltaram uma resposta sarcástica: “Como o jogo pode atrasar se nem demos uma data de lançamento ainda?”.

Agora chega de papo técnico e vamos ao jogo em si.

Confirmações e novas informações:

Finalmente pudemos ver o trailer da Jump Festa que estava sob embargo (provavelmente para manter a surpresa da E3) com esse trailer muita coisa foi confirmada.
Primeiro sobre a história do jogo, praticamente tudo que está na parte 1 foi confirmado, esse novo trailer é mais focado em falar um pouco sobre a história do jogo então segue abaixo a tradução dos textos do trailer:

Cocoon, o paraíso flutuante

Cocoon – Um paraíso criado pelos inescrutáveis fal’Cie por volta de 13 séculos atrás

Reparem que fal’Cie é a tradução oficial de Farsi, que é a tradução que eu havia utilizado na parte 1 do preview. Esse trecho confirma que eles criaram Cocoon.

Pulse – Um vasto mundo que existe abaixo da concha flutuante de Cocoon, e fonte da ameaça emergente.

Nada de novo aqui, somente a confirmação do que ja foi dito sobre Pulse.

Alexander?

O invocados (The summoned) – Salvação dos l’Cie

Confirmandos os summons, e a tradução oficial de Lusi, neste trecho do trailer aparece uma grande nave (imagem acima) que pode ser outro summon (além dos já mostrados na parte 1), pelo tamanho mostruoso pode ser a versão do jogo do Alexander.

Mr. 33 cm, como é conhecido graças ao tamanho do....pé!

l’Cie – Escolhidos pelos fal’Cie para um grande destino

Confirmando que os l’Cie são pessoas escolhidas pelos fal’Cie para fazer algo importante, nesse trecho do trailer são mostrados Lightning, Mr. 33cm e a garota com rabo-de-cavalo, o que sugere que todos eles são l’Cie, além de mostrar Shiva, Ifrit, Carbunkle e Siren em ação, na parte da shiva mostra o Mr. 33 cm drigindo uma moto em uma plataforma flutuante de gelo, o que só reforça minha sugestão da parte 1 do preview que a Shiva vira uma moto pilotada pelo Mr. 33 cm, há a possibilidade então dos summons fazerem parte do gameplay fora das lutas.

O futuro não pertence àqueles que esperam

Nesse trecho são mostrados os personagens do jogo novamente, e finalmente o trailer acaba com o logo de Final Fantasy XIII.

Basicamente é tudo que se pode tirar de informação da E3 a respeito de Final Fantasy XIII já que a única coisa que foi mostrada é esse trailer.

Novas mídias:

Segue aqui o novo trailer na melhor qualidade que pude achar e em qualidade inferior para ver em streaming, do site gametrailers:

Trailer E3 HD Gamersyde

Ah sim, devido a alguns mal entendidos quero esclarecer uma coisa aqui: Para quem não entendeu, quando eu digo “garota com rabo” eu não quero dizer que ela tem um rabo, é uma referência ao cabelo dela.

Update:

A Square-Enix está com um stand na ComiCon que está acontecendo essa semana em San Diego, no stand tem algumas estátuas de personagens da Square-Enix em exposição, incluindo Lightning e Shiva (versão Final Fantasy XIII), segue abaixo as imagens:

Vista ampla das figuras

Close da figura da Lightning

Reparem que a Shiva está transformada em moto logo atrás da Lightning, reparem também nas placas abaixo das figuras que confirmam o nome da protagonista e também confirmam que a summon (ou melhor, AS summons já que são duas unidas) que se transforma em moto é a Shiva.